オーギュスト・ロダン 《考える人（拡大作）》

1881-82年(原型)、1902-03年(拡大)、1926年(鋳造)
ブロンズ
国立西洋美術館  松方コレクション

《考える人》はもともとロダンの大作彫刻《地獄の門》の中央扉の上で、地獄の様子を眺めながら思案する詩人の姿として創られました。そこから発想を変えていき、その後《地獄の門》から切り離された《考える人》は特定の詩人ではなく、「無名の創造者」として普遍的な意味での《考える人》になりました。
写真の前庭にある彫刻は1902-03年に制作された拡大作の鋳造作品です。

オーギュスト・ロダン 《地獄の門》

1880-90年頃/1917年（原型）、
1930-33年（鋳造）
ブロンズ
国立西洋美術館  松方コレクション
撮影：©上野則宏

松方コレクションの収集理由は
「若手の画家に本物の西洋美術をみせたい」から。

松方幸次郎さんは、明治の元勲で総理大臣も務めた松方正義の三男です。若い画家たちに本物の西洋美術を見せたい、そのための美術館を日本に造りたい、そんな想いを持って、1916年から約10年間かけて、ヨーロッパを訪れては美術品を収集されました。
しかし、1927年の経済恐慌によって状況が一変。会社の危機を救うために、自らの財産や国内へ持ち帰っていた美術品も手放し、経営の立て直しに充てられました。自らの手で美術館を作ることは叶いませんでしたが、時を経て国立西洋美術館が誕生したことで、目的は果たされたと言えるでしょう。

ペーテル・パウル・ルーベンス 《眠る二人の子供》

1612-13年頃  油彩、板
国立西洋美術館

こちらはバロック期を代表するルーベンスの作品。この絵に描かれたのは、画家の兄の子供たちと考えられています。子供たちはそれぞれ1610年と1611年に誕生しており、絵の子供たちの様子からこの作品は1612-13年頃のものだろう、と推測されています。
ルーベンスらしい素早く即興的な筆の運びによって、子供のふくよかさや健康的な頬の赤みなども見事に表現。仲良く眠る姿がほほえましい一枚です！

モデュロール（modulor）はフランス語で寸法を意味する「モデュール（module）」と「黄金比（section d’or）」を組み合わせた造語です。人間に沿った建築を目指して、ル・コルビュジエが人体の寸法をもとに尺度を考案しました。モデュロールの採用によって、国立西洋美術館のいたるところにリズミカルなデザインが見られ、全体的に統一感のある建築になっています。

身長183cmの男性を基準として、「身長：へその高さ＝1.618：1」の黄金比を展開。
赤の尺度は身長とへその高さを基準に、青の尺度は手を伸ばした高さを基準に黄金比をあてはめた寸法です。

「19世紀ホール」を中心に
美術館が成長する構想だった！

ル・コルビュジエは国立西洋美術館の設計について、「19世紀ホール」を取り囲むように展示室を配置しています。
それは、やがて美術館の収蔵作品が増え増築をしていく際に、核となる部屋を中心に、らせん状に外側へ展示室を増やして建物が成長していく、というアイデアでした。ただし、新館建築は本館の外周を囲むようなかたちでの建築が難しく、実際には本館の流れに沿った順路を踏まえて隣接というカタチになりました。

クロード・モネ 《睡蓮》

1916年  油彩、カンヴァス
国立西洋美術館  松方コレクション

クロード・モネは50歳を過ぎて自宅で庭園づくりをしながら、池の睡蓮をモチーフとして繰り返し描きました。天候や時間帯によって表情が変わるので、数多く残された1点1点の絵画も雰囲気が異なります。
国立西洋美術館にあるものは、画家がすでに20年近く睡蓮を描く中で、それ以降の抽象的な絵画に繋がる特徴が観られるもの。水面の大胆な表現は、さらに新境地へと進む革新性を示しています。